Evo me spremnog : jedan, dva, tri...
Pre nekoliko godina, na prijemnom ispitu za ulazak na umetnički fakultet jedna kandidatkinja je dobila sledeće test - pitanje : ’’ Prilikom izbora foto-materijala i predložaka za vaše kolaže , čime se prevashodno rukovodite?’’
-Likovnim elementima, bojom, svetlinom, ritmom, nikako prizorom...’’, odgovorila je ona. Odgovor je potvrdio moje verovanje da zrelost razmišljanja ove mlade umetnica zavredjuje pažnju.
Ova ista, još uvek mlada umetnica, danas kao završeni student Akademije umetnosti BK i postdiplomac Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu, istrajno gradi sopstveni likovni jezik, posebnu semantiku iz koje se naziru likovni i literarni uzori, diskretna erudicija i duhovitost.
Najnoviji radovi Mirjane Radovanović pokazuju opredeljenje autorke da na svojim slikama i kolažima insistira na sukobu figurativnog i nefigurativnog uključujući tipografiju bilo kao čist dekorativni element, bilo kao otkinutu rečenicu-devizu koja daje osnovni ton i emotivnu obojenost poruci.
Često ta tekstualna fraza– kao mač sa dve oštrice, daje dvosmislene smernice neupućenom gledaocu da racionalno i logički iščitava sliku , dovodeći ga u zabludu, jer ni slika ni prisutni tekst ne korespondiraju na tom nivou , pa bi bilo interesantno pozabaviti se reciprocitetom ovih elemenata.
Pre svega polazište i fokus Mirjanine slike i kolaža je gotovo uvek iz centra formata iz koga gradi priču-prizor po asocijaciji i analogiji i intuitivno i racionalno, svesno i najčešće birajući motive svojih foto-predložaka, ovoga puta zbog -sadržaja .
Dalje, ako bismo figurativni deo Mirjanine slike ( fotografija, crtež tela, figure, prepoznatljivog oblika) zamenili celovitom i jasnom rečenicom koja se pojavljuje kao citat, onda bi sigurno po analogiji gestualni, nefigurativni deo ( čista boja, potezi , tekstura, patern) odgovarao iscepkanim šlajfnama i naslovima, slovima nabacanim intuitivnim gradjenjem- kolažiranjem i u magnovenju. Tako se stvara veoma lep balans izmedju uobličenog- jasnog i nemuštog-amorfnog sadržaja. Kao takav, on je prijemčiv kako za racionalno-logički deo tako i za intuitivno-emotivni deo našeg bića, stvarajući neobičan paradoks - narativnu’’ne-priču’’.
Zamislimo sada okrugli sto tragi-komičnog galimatijasa post-industrijskog vremena, oko koga ravnopravno sede modni časopis Grazia, pisac Hulio Kortazar , Ilustrovana politika, , Mišel Uelbek, slikari Zigmar Polke, Baskija i Raušenberg, Depeche Mode i Vogue , tabloidi, reklame, ulični bilbordi u kakofoničnoj i živoj diskusiji: otkinuti parčići razgovora, uputstva za upotrebu, saveta za sreću i uobičajenih fraza , poštapalica i senzacionalnih naslova, nezavršenih rečenica i lakonskih postulata... Svi oni nalaze svoje mesto na radovima Mirjane Radovanović, lako prekomponovani i izvučeni iz konteksta , parodirajući globalni šum informacija, gde svaka nova potire prethodnu svodeći civilizaciju i kulturu na robu za jednokratnu i instant upotrebu.
Što ona danas i jeste. Srećom ili nažalost?
Miško Pavlović
(iz kataloga za izložbu ’’Evo me spremnog 1,2,3... ’’ Salon 77, Niš, avgust 2008.)
У својим најновијим радовима, Мирјана Радовановић остаје верна својој техници – колажу. Заокупљена кодовима комуникације глобалне културе и садржајима масовних медија, Мирјана се овог пута позабавила „орнаментиком“ културе насиља која краси како штампу, тако и друге медије. Насиље у визелном пољу не односи се само на бруталне сцене туча, рата, тероризма, већ и на грубу медијску манипулацију женским телом, и телом као робом. У суштини, и претходни и ови новији радови, истовремено си и коментар и адаптација потрошачке културе, која се васпоставља као мериторна у изграђивању стандарда, норми, естетских и других вредности. „Све што знате је погрешно“ као цитат који је ауторка користила за серију радова под називом „Приручник упутстава“, од којих је један сегмент презентован и на овој изложби, је можда добар путоказ за дијагностику „Реалности фикције“ којом нас обасипа Мирјана.
Исечци које Мирјана сакупља и гради ликовно ткиво су пажљиво одабрани, негде чак и семпловани и умножени, те се успостављају као лајт мотив ове изложбе. Доминантни су мотиви анонимних униформисаних лица, као и препознатљив мотив ауторпортрета иза пиштоља. Иако закинути за документаристичко сведочанство о идентитету протагониста ових усковитланих композиција, наслућујемо и препознајемо извесне политичке фигуре како из сопственог окружења, тако и са светске сцене. Ту су и документа из прошлости, слике радничке класе, спортиста, демонстраната и полиције, морнара ... укрштених са „изазовним“ призорима из порнографских часописа /као одјеци нечијих жеља или сећања, цитатима или само типографским садржајем. Сав графички материјал који Мирјана користи (позајмљује) из штампане културе, као да се декодира њеним емотивним гестуалним цртачким и/или сликарским интервенцијама, творећи тако нове (псеудо) историцизме, личне и колективне. Текстуалне фразе које Мирјана сажима у визелно ткање својих колажа не треба нужно рационално и логично ишчитавати јер слика и текст нису увек у једнозначној релацији, напротив. Однос између означеног и означитеља је отворен, и парадокслано, ове „не – приче“, како их је назвао Мирјанин професор Мишко Павловић, остављају простор за интерпретацију посматрача, те и том смислу, можемо да овом „Позајмељеном Сећању“ дамо лични печат. Или, како Мирјана каже, „Намерно 'недоречени', ови колажи остављају простор посматрачу да сам одлучи, да ли ће критиковати, исмевати или сложити се.“
Габриела Васић
English
*First of all, the starting point and focus of Mirjanas paintings and collages is almost always the center of formats from which she build the story scene-by association and analogy and intuitive and the rational, conscious and often choosing the motives of her photo templates, this time for-content.
Further, if we replace part of the Mirjanas figurative paintings (photography, drawing, body figure, a recognizable shape) with a complete and clear sentences, which appears as a quote, then certainly by analogy gestural, nonfigurative part (pure colors, strokes, texture, pattern) match hackly quotes and headlines, letters thrown intuitive. So it is made a very nice balance between clear and amorphous content. As such, it is receptive to the rational and logical part and the intuitive-emotional part of our being, creating a strange paradox – narrative ``non-story''.
Imagine now a round table tragic-comic confusion of post-industrial times, around which sat an equal fashion magazines, writer Julio Kortazar, Illustrated comics , Michel Uelbeck, painters Sigmar Polke, Basquiat and Rauschenberg, Depeche Mode and Vogue, tabloids, commercials, street billboards in cacophonic and vibrant discussion: tear off pieces of the talks, instructions for use, tips for happiness and common phrases, gossips and sensational headlines, unfinished sentences and postulates ... They all find their place in the work of Mirjana Radovanovic, easily recomposed and drawn from the context, parodying the global noise of information, where each new undermines previous reducing civilization and culture of disposable goods and instant use.
As it is. Fortunately or unfortunately?
Professor Misko Pavlovic, about the exhibition ``Here I am, ready 1,2m3…``
* In her latest works, Mirijana Radovanovic remains faithful to her technique – collage. Occupied by global cultural communication codes and the content of the mass media, Mirijana is now interested in “ornaments” of the culture of violence which are inseparable part of the press and other media. Violence as visual experience does not reffer only to brutal (violent) scenes of fights, war, terrorism, but also to obvious manipulation of the media with female bodies, and a body seen as merchandize. In fact, her previous works as well as the new ones, are both her comment and adaptation of the consuming culture which reestablishes itself as a measure for creation of standards, aesthetic and other categories. “Everything you know is wrong” is a quote the author used for her collection of works called “The Manual” and it is, maybe, a good advice for the recognition of “Reality of fiction” which Mirijana presented.
The newspaper clippings Mirijana collects and uses as fabric are carefully chosen, sometimes even sampled and multiplied. The predominant motives are those of anonymous people dressed in uniforms, as well as a well known motive of her autoportret behind a gun. Although we are deprived of the documentary aspect of the identity of the main characters of these compositions, we feel a premonition and can recognize certain politicians both from our environment and the world scene. There are also documents from the past, photographs of the workers, athletes, demonstrators and the policemen, sailors put together with “hot” scenes taken from pornographic magazines / used as echoes of someone`s craves or memories, quotes or simply typographic content. The complete graphic material, Mirijana uses (borrows) from the press culture, seem to be decoded by her emotional, gestured drawing and / or painting technique, making in that way new (pseudo) historical images, both personal and collective. The words that Mirijana transforms into the visual fabric of her collages should not be neccessarily read in a rational and logical way beacause the picture and the text do not always have simple relation, on the contrary. The relationship between the person who is marked and the one who has marked him is open, and paradoxally, these “not-stories” leave the space for the interpretation of the observer. This fact gives a personal mark to this “Borrowed Memory” or, as Mirijana says, “these collages being left `not said`, on purpose leave the space for the observer to decide whether he will criticise, mock or agree”.
``Borrowed memories`` by Gabriela Vasic - curator of exhibition
Pre nekoliko godina, na prijemnom ispitu za ulazak na umetnički fakultet jedna kandidatkinja je dobila sledeće test - pitanje : ’’ Prilikom izbora foto-materijala i predložaka za vaše kolaže , čime se prevashodno rukovodite?’’
-Likovnim elementima, bojom, svetlinom, ritmom, nikako prizorom...’’, odgovorila je ona. Odgovor je potvrdio moje verovanje da zrelost razmišljanja ove mlade umetnica zavredjuje pažnju.
Ova ista, još uvek mlada umetnica, danas kao završeni student Akademije umetnosti BK i postdiplomac Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu, istrajno gradi sopstveni likovni jezik, posebnu semantiku iz koje se naziru likovni i literarni uzori, diskretna erudicija i duhovitost.
Najnoviji radovi Mirjane Radovanović pokazuju opredeljenje autorke da na svojim slikama i kolažima insistira na sukobu figurativnog i nefigurativnog uključujući tipografiju bilo kao čist dekorativni element, bilo kao otkinutu rečenicu-devizu koja daje osnovni ton i emotivnu obojenost poruci.
Često ta tekstualna fraza– kao mač sa dve oštrice, daje dvosmislene smernice neupućenom gledaocu da racionalno i logički iščitava sliku , dovodeći ga u zabludu, jer ni slika ni prisutni tekst ne korespondiraju na tom nivou , pa bi bilo interesantno pozabaviti se reciprocitetom ovih elemenata.
Pre svega polazište i fokus Mirjanine slike i kolaža je gotovo uvek iz centra formata iz koga gradi priču-prizor po asocijaciji i analogiji i intuitivno i racionalno, svesno i najčešće birajući motive svojih foto-predložaka, ovoga puta zbog -sadržaja .
Dalje, ako bismo figurativni deo Mirjanine slike ( fotografija, crtež tela, figure, prepoznatljivog oblika) zamenili celovitom i jasnom rečenicom koja se pojavljuje kao citat, onda bi sigurno po analogiji gestualni, nefigurativni deo ( čista boja, potezi , tekstura, patern) odgovarao iscepkanim šlajfnama i naslovima, slovima nabacanim intuitivnim gradjenjem- kolažiranjem i u magnovenju. Tako se stvara veoma lep balans izmedju uobličenog- jasnog i nemuštog-amorfnog sadržaja. Kao takav, on je prijemčiv kako za racionalno-logički deo tako i za intuitivno-emotivni deo našeg bića, stvarajući neobičan paradoks - narativnu’’ne-priču’’.
Zamislimo sada okrugli sto tragi-komičnog galimatijasa post-industrijskog vremena, oko koga ravnopravno sede modni časopis Grazia, pisac Hulio Kortazar , Ilustrovana politika, , Mišel Uelbek, slikari Zigmar Polke, Baskija i Raušenberg, Depeche Mode i Vogue , tabloidi, reklame, ulični bilbordi u kakofoničnoj i živoj diskusiji: otkinuti parčići razgovora, uputstva za upotrebu, saveta za sreću i uobičajenih fraza , poštapalica i senzacionalnih naslova, nezavršenih rečenica i lakonskih postulata... Svi oni nalaze svoje mesto na radovima Mirjane Radovanović, lako prekomponovani i izvučeni iz konteksta , parodirajući globalni šum informacija, gde svaka nova potire prethodnu svodeći civilizaciju i kulturu na robu za jednokratnu i instant upotrebu.
Što ona danas i jeste. Srećom ili nažalost?
Miško Pavlović
(iz kataloga za izložbu ’’Evo me spremnog 1,2,3... ’’ Salon 77, Niš, avgust 2008.)
У својим најновијим радовима, Мирјана Радовановић остаје верна својој техници – колажу. Заокупљена кодовима комуникације глобалне културе и садржајима масовних медија, Мирјана се овог пута позабавила „орнаментиком“ културе насиља која краси како штампу, тако и друге медије. Насиље у визелном пољу не односи се само на бруталне сцене туча, рата, тероризма, већ и на грубу медијску манипулацију женским телом, и телом као робом. У суштини, и претходни и ови новији радови, истовремено си и коментар и адаптација потрошачке културе, која се васпоставља као мериторна у изграђивању стандарда, норми, естетских и других вредности. „Све што знате је погрешно“ као цитат који је ауторка користила за серију радова под називом „Приручник упутстава“, од којих је један сегмент презентован и на овој изложби, је можда добар путоказ за дијагностику „Реалности фикције“ којом нас обасипа Мирјана.
Исечци које Мирјана сакупља и гради ликовно ткиво су пажљиво одабрани, негде чак и семпловани и умножени, те се успостављају као лајт мотив ове изложбе. Доминантни су мотиви анонимних униформисаних лица, као и препознатљив мотив ауторпортрета иза пиштоља. Иако закинути за документаристичко сведочанство о идентитету протагониста ових усковитланих композиција, наслућујемо и препознајемо извесне политичке фигуре како из сопственог окружења, тако и са светске сцене. Ту су и документа из прошлости, слике радничке класе, спортиста, демонстраната и полиције, морнара ... укрштених са „изазовним“ призорима из порнографских часописа /као одјеци нечијих жеља или сећања, цитатима или само типографским садржајем. Сав графички материјал који Мирјана користи (позајмљује) из штампане културе, као да се декодира њеним емотивним гестуалним цртачким и/или сликарским интервенцијама, творећи тако нове (псеудо) историцизме, личне и колективне. Текстуалне фразе које Мирјана сажима у визелно ткање својих колажа не треба нужно рационално и логично ишчитавати јер слика и текст нису увек у једнозначној релацији, напротив. Однос између означеног и означитеља је отворен, и парадокслано, ове „не – приче“, како их је назвао Мирјанин професор Мишко Павловић, остављају простор за интерпретацију посматрача, те и том смислу, можемо да овом „Позајмељеном Сећању“ дамо лични печат. Или, како Мирјана каже, „Намерно 'недоречени', ови колажи остављају простор посматрачу да сам одлучи, да ли ће критиковати, исмевати или сложити се.“
Габриела Васић
English
*First of all, the starting point and focus of Mirjanas paintings and collages is almost always the center of formats from which she build the story scene-by association and analogy and intuitive and the rational, conscious and often choosing the motives of her photo templates, this time for-content.
Further, if we replace part of the Mirjanas figurative paintings (photography, drawing, body figure, a recognizable shape) with a complete and clear sentences, which appears as a quote, then certainly by analogy gestural, nonfigurative part (pure colors, strokes, texture, pattern) match hackly quotes and headlines, letters thrown intuitive. So it is made a very nice balance between clear and amorphous content. As such, it is receptive to the rational and logical part and the intuitive-emotional part of our being, creating a strange paradox – narrative ``non-story''.
Imagine now a round table tragic-comic confusion of post-industrial times, around which sat an equal fashion magazines, writer Julio Kortazar, Illustrated comics , Michel Uelbeck, painters Sigmar Polke, Basquiat and Rauschenberg, Depeche Mode and Vogue, tabloids, commercials, street billboards in cacophonic and vibrant discussion: tear off pieces of the talks, instructions for use, tips for happiness and common phrases, gossips and sensational headlines, unfinished sentences and postulates ... They all find their place in the work of Mirjana Radovanovic, easily recomposed and drawn from the context, parodying the global noise of information, where each new undermines previous reducing civilization and culture of disposable goods and instant use.
As it is. Fortunately or unfortunately?
Professor Misko Pavlovic, about the exhibition ``Here I am, ready 1,2m3…``
* In her latest works, Mirijana Radovanovic remains faithful to her technique – collage. Occupied by global cultural communication codes and the content of the mass media, Mirijana is now interested in “ornaments” of the culture of violence which are inseparable part of the press and other media. Violence as visual experience does not reffer only to brutal (violent) scenes of fights, war, terrorism, but also to obvious manipulation of the media with female bodies, and a body seen as merchandize. In fact, her previous works as well as the new ones, are both her comment and adaptation of the consuming culture which reestablishes itself as a measure for creation of standards, aesthetic and other categories. “Everything you know is wrong” is a quote the author used for her collection of works called “The Manual” and it is, maybe, a good advice for the recognition of “Reality of fiction” which Mirijana presented.
The newspaper clippings Mirijana collects and uses as fabric are carefully chosen, sometimes even sampled and multiplied. The predominant motives are those of anonymous people dressed in uniforms, as well as a well known motive of her autoportret behind a gun. Although we are deprived of the documentary aspect of the identity of the main characters of these compositions, we feel a premonition and can recognize certain politicians both from our environment and the world scene. There are also documents from the past, photographs of the workers, athletes, demonstrators and the policemen, sailors put together with “hot” scenes taken from pornographic magazines / used as echoes of someone`s craves or memories, quotes or simply typographic content. The complete graphic material, Mirijana uses (borrows) from the press culture, seem to be decoded by her emotional, gestured drawing and / or painting technique, making in that way new (pseudo) historical images, both personal and collective. The words that Mirijana transforms into the visual fabric of her collages should not be neccessarily read in a rational and logical way beacause the picture and the text do not always have simple relation, on the contrary. The relationship between the person who is marked and the one who has marked him is open, and paradoxally, these “not-stories” leave the space for the interpretation of the observer. This fact gives a personal mark to this “Borrowed Memory” or, as Mirijana says, “these collages being left `not said`, on purpose leave the space for the observer to decide whether he will criticise, mock or agree”.
``Borrowed memories`` by Gabriela Vasic - curator of exhibition